前两天参加了一个永定河峡谷的徒步计划（大概是这样叫得吧），一路上漫无目的地走——其实原计划是沿途有几个目的地的，但是由于高层们的心血来潮和不靠谱，走了十几公里，我们只路过一个据说是古幽州台的山包和一个叫沿河城的小村子。

到了沿河城住下，我到村子里的小卖部补充食物，路过永胜门，那是沿河城古时候的城门，现在已经完全沦为了当地居民辱骂政府泄私愤的场所，其中有两首打油诗写得不错，叫“政府的宠物“，可惜我的blog继精满自溢之后再出状况，不能贴照片上来。（人品再次爆发，现在可以了）

买完吃的按原路返回，在窄路上与一头黄牛相遇。此牛刚好挡住了路口，朝它挤眉弄眼手舞足蹈试图将它弄走，未遂。于是拿出手机拍照纪念，但它听见手机模拟的快门“咔嚓“声音好像很愤怒，焦躁的用后蹄扒地作助跑状。认真观察了一下，发现它骨格清奇面容忧郁，眼中闪过一丝熟悉的神采——我意识到这是一头牛中的诗人。啊，甚至有可能是牛中的臧棣！这可惹不起……于是在两个村童的指点下，我翻过一个羊圈绕到河滩，左手拎着一袋蚕豆，右手拎着一种当地出产的叫“花样年华“的面包，一脚深一脚浅地在牛粪和烂泥之间走回了驻地。

反复听此曲是近几个月的事情。

《流星》，作曲刘以达，作词周耀辉。本来对周耀辉的词就不太感冒，听了几遍果然没听出好来，因此在这里不讨论歌词。这首歌我现在听到得有三个版本：收在《麻木》和《The Works》中的版本，收在王菲自己的《DiDar》专辑中的版本，和中岛花代演唱的日文版。以下按照我听到的顺序比较一下，也算尽一个乐迷的本分，对一首好歌表示敬意。

最早听到的是《麻木》和《The Works》中的版本，很好，最抢眼的是其跳跃感——大概和其中的手鼓有关，但用手鼓的歌何止千万，这首歌自有其成功之处。另外主歌和副歌之间的停顿有意延伸了一倍，让人有憋尿时望穿秋水的快感，而副歌的头两个字“化作“，王菲处理得极轻，四两拨千斤地将憋尿者想象中喷薄而出的壮丽山河化解于无形，于是我辈黯然销魂，垂手就范。

在意外买到了《DiDar》的旧版后，发现《流星》作为压轴之作被放在track 10，听了一耳朵觉得不对劲，但不敢轻易下判断。直到最近反复听了几天，才敢比较有把握地说：不怎么样。在这个版本里，层次依然丰富，但突出的是王菲冷漠的低音区，而如果我猜想的没错，大概为了配合全曲的疏离气氛，他们把手鼓换成了较死板或较程式化的架子鼓（我分辨不了program出来的鼓和普通架子鼓，保守起见姑且认为是后者）。并不是说疏离就一定不好，事实上这个版本在疏离这一点上做得挺成功，但精彩程度仍与前一版相差甚远。奥登说对坏作品保持沉默，我却说了这么多，大概是因为这个版本的流星还不能算坏作品吧。

之后我又听到了中岛花代的日文版，叫《流泪的银河》。其实这个版本和第一个版本收在一起，但由于个人对女歌手（特别是日本女歌手）的偏见，一直没去听。也可能是因为这样，所以当时感觉可用惊喜形容。谨举出这一版的几个迷人之处：

1。主歌的最后一句，在前两版中靠边站的acoustic guitar突然张牙舞爪地横插进来，诡谲程度直追红岩中的疯老头华子良。

2。我不懂日语，但副歌第二段的kirakira很是动听。

3。如果没听错的话，这个版本没用percussion，若隐若现的节奏感全靠吉他，反而有一种粘滞的效果，听得我胸中邪火升起，全身大汗跳下床写不裸阁。

4。最重要的一点，中岛花代的唱腔本就loli，抵死的刘以达还加入了噪声铺底，极尽凌辱恫吓之能事。在听这首歌的时候我的眼前总是闪现这样一幅画面：深夜，戴望舒先生的雨巷里，蓬头垢面的金鱼佬刘以达向瑟瑟发抖的中岛花代小朋友伸出了罪恶的咸猪手（此时墙上映出二人剪影），几声狞笑之后，画外音响起：大……便……怎么样？！

我的这台风烛残年、保守估计重达6斤、键盘底下养着一窝蟑螂的128M内存SONY笔记本电脑工作得难以置信地顺畅。

这应该归功于我坚持了一个月不使用任何p2p软件以及改掉了每天熄灯后让它油尽灯枯自生自灭的恶习吧？

新的问题是这台电脑这两天总喜欢提示我：stack overflow at line33，只看懂了overflow，不知道溢出了什么。这使我想起了中文系某位老师课上的名言：手淫不是艺术，精满自溢才是艺术。

中午的火车回家，然后……黄耀明同学，洗干净等我吧！